在不斷進化中，仍保有自己的質地｜王希文｜104掌聲
25歲決定成為全職音樂人，這條路，王希文到今天整整走了10 年。
他有個很不一樣的起點，既顛覆又正統。顛覆的是，台灣大學政治學系國際關係組畢業後，到花旗銀行當了一年外匯交易員，這相當「入世」的軌跡，著實和一般音樂創作者大相逕庭；而辭職到紐約大學攻讀電影配樂，師從好萊塢資深作曲家Ira Newborn以及《獅子王》音樂總監Joseph Church，成為台灣第一位在紐約學習正統百老匯音樂劇的作曲家，則讓他在汲取養分和開拓視野上，站上了最貼近世界脈動的第一線。(推薦閱讀：為興趣，他們甘願從菜鳥做起)
看來衝突的背景元素，揉合王希文對音樂強烈的探索、好奇與熱情，建構出他作品極其多變、沒有界限的面貌。在最近一張《健忘村》電影原聲帶專輯中，22首配樂融合國樂、搖滾、古典、搖擺樂……，甚至大膽加入節奏口技與純人聲合唱，這裡面有王希文的自我突破，也有他的企圖。
「過去電影配樂都只是低調地跟著畫面烘托情緒，」王希文說，但事實上，「它可以是另一個演出的角色，讓這個畫面之所以搭配這段音樂，顯得更有意義。」於是，他的參與提早到前期構想階段，和電影製作團隊來回討論、修正。中間難免出現歧異，但每次激盪，「都是又撥開窗戶，帶我去到另一個新的地方，」他說。
回台灣後，王希文一直是各大音樂獎項常客，在媒體上更多了個「音樂才子」的稱號。但聽他聊起一路走來的心路歷程，沒有太多光鮮亮麗，反倒是一個又一個問號：我是誰？要成為誰？往哪裡去？這些困惑指引他跳入每個未知的水窪挖掘答案，然後驚訝地發現：看似意外的際遇，原來都可以連成一道美麗的痕跡，只要拿著線頭的自己，用心串接。
在滿檔錄音工作中擠出時間接受採訪，王希文看自己、看環境、看創作，難得回顧10年足跡。
Q1：走上音樂路屆滿10年，你有哪些「變」與「不變」？
幸運的是，我總是努力在每次的工作中找到新的挑戰，因為我是個很怕做一樣事情的人。
很玄妙的，當你全心做一件事時，冥冥中一切都會連結起來，把你推到下一站。像我以前是樂團吉他手，出國前自己念管絃樂、出國學電影配樂，都是西方的東西。可是回來後，各種東方元素或跟台灣文化有關，例如國樂、戲曲、台語、原住民、獨立樂團專輯的合作，都自己找上門來。這些機會讓我去接觸傳統，跟以前學的東西碰撞，從上一個作品累積的經驗中，再延伸到下一個作品，去找出新的應用。
我曾經花很多時間去尋找「我是誰」，但現在回想，所有過去我聽的音樂、我玩的搖滾樂團、我喜歡的音樂劇，都影響了我，變成今天的綜合體。不管是我的個性、對音樂的理念，我都更正視自己的各種可能，看音樂也看得更廣。
這10年來，我一直不斷思考的問題是：我自己的價值是什麼？我怎麼不斷進化，卻仍保有我的某一種質地？這些探索幫助我克服了在創作上的認同危機。
Q2：對環境呢？是更大的希望或失望？
其實剛辭職入行時，我只是單純想做音樂、累積作品，對其他事根本不懂，真的對產業有理解，是等到回來做了《翻滾吧！阿信》之後。
電影是個文化產業，所有事都脫離不了社會的政治和文化氣氛。這幾年經歷太陽花學運和政黨交替、新媒體興起，我覺得台灣社會正站在世代交替的臨界點上。特別是90年代後面對大陸、韓國殺出來，如果從政府到產業的工作者，都沒想清楚台灣在亞洲電影、音樂劇、流行音樂的位置，大家沒有方向，不知道往哪裡走，只會繼續各做各的。
不過，我們這一輩有很多人都很努力。比如，前幾年我評幾個音樂獎項，從中看到很多問題，於是跟其他幾位評審約好要寫評審檢討，後來在網路上被大量轉貼。我們想改變。這不見得說我們一定是對的，只是很多事似乎可以更透明、更開放、有更多新的想法。
我們已經算老了，後面的世代又比我們接觸更多的資訊。要是不持續成長，很快就會被淘汰。
Q3：你念政治，又在金融界工作過，這些經驗都和科班出身的音樂人不同，在你身上有沒有特別的化學效應？
可能有。就像我很喜歡讀好萊塢電影的歷史、作曲家傳記，看他們經歷過什麼生活，然後想像，心中出現嚮往和願景，再帶給自己力量。我念社會科學，高中又是辯論社，讓我有這樣一個面向。
我這個「人」有感性的一面，但我的「腦袋」還是滿理性的，這也讓我有種特質，不能說是弱點──我的音樂還是比較理性。所以我不會創作出像陳明章老師或像馬念先那樣的作品，不夠「ㄎ一ㄤ」或crazy（笑）。這反映了我的成長教育背景、我跟社會的關係。不過，這一點，我現在也正在努力突破。
Q4：你怎麼同時兼顧創作和經營工作室兩種角色？
創作時，要回答關於經營的問題，頭會很痛。同事半夜找我討論，遇到我正在卡關，就會很暴躁（笑）。
久石讓（日本電影配樂大師）曾在自傳中談到，他是個很規律的創作者，幾點起床、運動、吃飯都是按表操課，跟大家印象中的創作者不同。他曾說：「豐富的心靈產出是來自規律的生活」，這對我很受教。當你要成為專業的創作者，你就要讓創作不能是「靠天吃飯」，要找到生活、工作和創作的分配模式。
我很需要schedule。像有些電影的配樂是這兩天要做完、有些事是明天要回、有些工作則是半年內要完成，它們在當下都是重疊的，所以更要規劃好短中長期各需要做什麼，每兩個星期再分配接下來的細項。我現在也訓練自己，如果今天預定要完成整段音樂，但一開始很卡，就要想辦法刺激自己輸出，或前一天晚上就開始聽音樂，尋找靈感。
我還不敢講經營，因為團隊不大，更像是大家都認同我的想法，一起去做想做的事。但下半年會擴編，可能會把更多時間放在這裡。
Q5：回首當初決定，現在有沒有新的感受？
非常開心。愈來愈意識到音樂是我喜歡的事、幫導演說故事、和讓別人知道我對世界想法的管道。我曾經問一個朋友說：「你覺得我的音樂聽起來是什麼？」他說像片草原，裡面藏著我對世界的理想。
我常跟王師（編按：牽猴子整合行銷行銷總監）開玩笑說：「我們都是務實的理想主義者。」有些人會用「業主」和「產品」來稱呼自己的創作，但我從不會這樣說，都是稱「合作夥伴」和「作品」，甚至是「兒子」。
Q6：要是有人也想跟你一樣，放棄人生中的「理所當然」，你會對他說什麼？
每個人都有自己的路，不要follow我。
最近我讀到一首小詩，開頭兩句是：「紐約時間比加州時間早3個小時，但加州時間並沒有因此而變慢」。每個人都有自己的時區，只是你的時區還沒到而已。我在25歲時離職做音樂，川普70歲當上總統，人生沒有什麼一定要怎樣。只要聆聽自己的聲音、對自己負責，你就是獨一無二的個體。
快問快答
▼不考慮可行性，最想做哪種電影的配樂
《三國志》的配樂。因為我很喜歡這個題材，我很好奇我自己會做出什麼。驚悚、恐怖片我也想做。
▼對哪部電影配樂作品最滿意
每一部都有一、兩段，但要挑一部，我挑不出來。我是自己最嚴格的批評者。
▼聽過最多次的一張電影配樂
《刺激1995》。雖然只是管絃樂加上一點變化，但它傳遞出創作者的一種禪意，是種對生命、自由的渴望與救贖感。我聽到了音樂的感性而不只是作曲技巧。
▼一天當中最有靈感的時候
晚上11點，腦袋最清楚。因為白天要處理很多雜事，或忙著看NBA，很煩。
▼完全沒想法時，通常會怎麼做
走來走去，玩貓、放空。這時候轉移注意力很重要。
▼獨處時喜歡的活動
走路。走一些沒走過的路，找找巷子裡的流浪貓。或是看書、打籃球。
▼不做音樂會做什麼
考古。我喜歡歷史和古蹟。
▼浮現在心中最多次的話
當一個人認真想做事的時候，全世界的神祕力量都會來幫他。有點芭樂，但我還滿相信這件事。
Studio M 瘋戲樂工作室創團團長暨音樂總監 王希文
紐約大學電影配樂作曲碩士，台灣大學政治學系國際關係組學士。2007年起成為全職音樂工作者，作品橫跨劇場、電視、電影、廣告、現代舞與流行音樂。2009年以電視配樂作品《曬棉被的好天氣》獲第44屆金鐘獎最佳音效獎，並於2011～2016年內三度入圍金馬獎、三度入圍金曲獎，現為「Studio M 瘋戲樂工作室」創團團長暨音樂總監。
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