【圖解台灣演唱會產業】GD台北票房媲美東京！必應寬宏疫後營收翻倍，20年築起本土產業鏈
GD權志龍台北場票房媲美東京，演唱會製作龍頭必應去年營收增四成創新高，演唱會正成為急速成長的娛樂市場。本文由《天下雜誌》圖解台灣演唱會產業鏈，解析從小巨蛋落成到相信音樂的關鍵兩步，如何練成本土產業鏈，打造無可取代的「第四空間」體驗經濟。
文／蔡立勳、鄭景雯 由天下雜誌授權轉載
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GD權志龍台北場票房媲美東京，演唱會製作龍頭必應去年營收增四成，舞監單場價碼也翻倍。數位世界愈蓬勃，人們愈需要「活著的感受」。從小巨蛋落成到相信音樂的關鍵兩步，台灣正築起本土演唱會產業鏈。
投身演唱會產業20餘年，源活娛樂總經理陳鎮川看著新冠疫情後爆發的台灣市場，除了驚訝還是驚訝。
「台灣是個很『奇異』的市場，」他轉述國外同行對台灣的形容。
不像新加坡買斷泰勒絲演唱會，吸引國際觀光客；台灣這個相對小的內需市場卻能撐起諸多大型演唱會，「幾乎已經可以跟東京對抗。」
東京是全球演唱會的成熟市場，也常是國際巨星過去在亞洲唯一開唱的城市。但韓星GD權志龍最近一次的巡演，東京場與台北場售出的總門票數相近，而全台灣人口僅有東京首都圈的六成。
「他們來唱得很開心，」陳鎮川觀察，台灣歌迷素質好、對音樂有研究，在台上的國際大咖都能夠感受到。
更多歌手落腳台灣開唱，演唱會正成為一個方興未艾、急速成長的娛樂市場。
文化部統計，2024年流行音樂展演的票房、場次皆比疫情解封首年成長。其中票房就達90億，年成長率高達35%。
去年的數據，更證明這不只是報復性消費。
台灣最大演唱會製作公司必應創造，去年營收43.7億，創下新高，年增39%，幅度超過台積電。
不只台灣，投資銀行高盛《Music in the Air》報告預估，2035年全球音樂產業營收將逼近2000億美元，10年之間翻倍。
「第四空間」需求爆發
疫後市場媲美東京，薪資翻倍跳
疫情之後，體驗經濟走向兩極化，演唱會不僅比戲劇、電影更能確保粉絲的滿足感，前置作業時間也較短，僅約半年至一年，之後兩至三年的每場演出都是變現，商業價值高。
加上，各種規模的場館陸續完工，都加速演唱會產業的成熟。
必應創造執行長周佑洋指出，當代體驗的一端是高度科技化，追求快速且方便取得；另一端則是必須親身到場感受的現場經驗。
「就像五月天，連續看了5場、8場，每場的感覺都不一樣，那個當下是無可取代的，」曾任五月天演唱會導演的高雄流行音樂中心執行長丁度嵐舉例。
對粉絲而言，「演唱會成為情感被實體化、集體放大的場域，」東吳大學社會學系副教授劉維公觀察，年輕世代參與現場活動，不只是跟舞台上的藝人互動，更追求與一群人共享熱情的感受，呼應美國售票平台Eventbrite提出的「第四空間」概念。
過去6年，日本索尼音樂娛樂旗下的Zepp落腳新北市，北高兩座流行音樂中心等中型場館開幕，加上高雄將國家體育場作為吸引國際大咖的武器、2023年台北大巨蛋啟用，都讓更多元化的演出得以登台。
104人力銀行曾發布演唱會產業徵才趨勢，需求在疫後成長超過4成，平均每月徵才7400人。疫情前，一場演出5萬薪資的舞監，如今已可喊價到8至10萬。
台灣演唱會產業如今蔚然成風，讓開路先鋒百感交集、與有榮焉。
2004年，在電視台做節目十多年的陳鎮川成立源活娛樂接案，當時的演唱會產業猶如胚胎。
他回憶，那是台灣引領華語音樂潮流的鼎盛時期，但幾乎沒有專門製作演唱會的團隊，沒有前輩取經，流程表還得自己設計。
直到2005年底，台北小巨蛋啟用成為分水嶺，「有好的場域，讓觀眾開始穩定，有足夠的經濟可以支撐大家在這裡的投資跟意願，」陳鎮川說。
20年打造演唱會產業
小巨蛋里程碑，相信音樂做兩件事
當時，所有當紅的華語歌手無不將站上小巨蛋視為里程碑，演唱會場次增加，技術團隊、硬體廠商得以練兵，打好產業鏈基礎。如今源活已有7名員工是獨當一面的演唱會導演，創業接案。
2014年，旗下有五月天的相信音樂做了兩件事，更影響台灣的演唱會市場至今。
相信音樂創辦人暨執行長陳勇志回憶，2009年，五月天的《D. N. A.創造世界》演唱會連唱4天，2011年《諾亞方舟》巡演連唱7場，刷新小巨蛋紀錄，「這是一個規模，值得好好努力跟投資，」他詮釋其意義。
於是，相信音樂將製作部切割，成立必應創造，不只做五月天演唱會，也承接其他歌手的演出，去年接案已達900多場，是全台演唱會製作量最多的團隊。
另一個關鍵，是與全球最大的現場演出公司理想國（Live Nation）合作，成立理想國演藝，兩家公司互補。
國際明星來台開唱
理想國落地，瑪丹娜到日韓偶像都來了
相信音樂的歌手到國外開唱，有理想國的全球據點支援；必應創造則負責理想國引入海外歌手演唱會的硬體統籌，雙方合作的第一檔作品，就是五月天在歐美的《諾亞方舟》演唱會。
也因為理想國進入台灣，這座小島開始出現在更多歐美大咖的巡演版圖，譬如，流行女皇瑪丹娜2016年首次來台開唱。
隨著K-pop席捲全球，台灣成為前三大消費國，大多數歌手都曾來台開唱，過去3個月，亞洲明星盛典（AAA）、金唱片獎等韓國演藝圈重要頒獎典禮，先後在高雄及台北舉辦。
日本在疫後有更多歌手願意出海登台，台灣成為重要的一站，如天后宇多田光出道25年，前年才首次來台就是一例。
更多試煉育成更多本土人才，推升演唱會的製作水準，成為大型表演藝術。
在華人世界，台灣特有的民主、自由、包容，允許演出概念與內容最多元，也漸漸成為演唱會的利基。
光和音樂娛樂創辦人左光平認為，有別於過去的演唱會多藉歌手既有的形象紅利，單純唱歌；如今的演唱會世界觀更明確，以敘事整合技術及美學，透過環節安排，氛圍的起承轉合更具體。
本土人才練功
自由風氣助攻，各地搶蓋場館
譬如，去年底，華語天后蔡依林騎乘30公尺長的巨蟒環繞大巨蛋，伴隨3層樓高的公牛、飛馬等動物道具，瞬間點燃近4萬名觀眾的情緒。
這場斥資9億元、腳本超過300頁的演唱會《Pleasure》，概念源自天主教義的七宗罪，探討欲望的本能與愉悅的昇華。這個世界觀非得在宗教自由的台灣，才能演出全本，挑戰禁忌。
蔡依林此次雖用國際團隊製作，但台灣團隊全程緊跟學習，並負責執行後續巡演，這正是國內演唱會人才練功的機會。
演唱會人才正擴及全國。由於高雄演唱會增加，加上高流定期自製節目，已培養十多名技術人才。丁度嵐發現，高雄的硬體廠商開始投資、加碼新設備，讓歌手到南部開唱時，不像過去得完全仰賴北部人才與設備。
眼看北高兩市因演唱會創造數十億的觀光產值，新北、台中、桃園三都陸續宣布要蓋大巨蛋。
但陳鎮川提醒，不用急著蓋更多場館，重點是要蓋得好、更能符合演出的要求。
因為，觀賞品質正成為下一波競爭的關鍵。
票務系統龍頭拓元售票創辦人邱光宗觀察，演唱會票券仍供不應求，暫時看不到停下來的跡象。
音樂演出新生態
不怕巨星斷層，張學友到李竺芯都秒殺
為了因應這股動能，國際的趨勢是建造體驗效果更好的場館，如日本橫濱、英國曼徹斯特已有演唱會專用的兩萬人等級場館，特色是屋頂比體育場館低，提升演出的音場效果。
硬體之外，場館也必須因應演唱會的最新趨勢。
陳鎮川坦言，傳統唱片市場萎縮，確實縮減了企宣資源，難以複製過往「大資本、大包裝」的巨星模式。
所以，演唱會與傳統音樂產業已產生質變，走向長尾與分眾並行。
資深歌手如張學友與樂迷一同成長，即便未出新作，仍能憑藉經典維持大型巡演的生命力；新生代歌手不再依賴傳統巨額包裝，而是靠現場實力突圍。
他分析，在社群時代，只要具備現場魅力，就有機會透過口碑及平台擴散，形成正向循環。如最近半年開唱的理想混蛋、冰球樂團及金曲歌后李竺芯等，雖然並非傳統意義上的超級巨星，卻能精準吸引分眾，各自寫下秒殺加場紀錄。
這意味著產業不必憂心巨星斷層，因為專業聽眾與實力歌手，正形塑出更分眾也穩健的演出生態。
陳勇志陪五月天在全球辦過數百場演唱會，直到現在，講到演唱會，他引用的仍是披頭四成員約翰．藍儂的〈Imagine〉歌詞：「想像所有人為今天而活」。
「演唱會給大家的就是這個東西，」他眼睛發亮，「活生生感受到大家的光、熱與溫度，有一群人是跟你一樣。」
無論硬體如何翻新，「不要忘了音樂本身的力量，演唱會的本質是歌手要唱得好、跳得好，懂得怎麼跟歌迷互動，」陳勇志提醒。這才是演唱會在數位時代最無可取代的魅力。
台灣演唱會產業鏈主要企業最新工作機會
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| 類別 | 工作機會 |
|---|---|
| 唱片公司 | 相信音樂、華研國際、何樂音樂、環球、華納、索尼、滾石 |
| 演唱會主辦方 | 理想國演藝、超級圓頂、寬宏藝術、遠雄創藝 |
| 製作公司 | 必應創造、源活娛樂、亞斯娛樂 |
| 設備供應商 | 穩立（音響）、城鎮（舞台）、宏益（特效）、成陽（視訊）、星船（結構） |
| 票務平台 | 拓元、寬宏、遠大、KKTix、ibon、udn |
| 演出場館 | 台北大巨蛋、台北小巨蛋、台北流行音樂中心、高雄國家體育場、高雄巨蛋、高雄流行音樂中心、Legacy、Zepp |
| 周邊商品 | 可勢整合創意 |
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（原文標題：GD台北票房媲美東京 圖解演唱會產業鏈：銷售年增35%、必應寬宏疫後翻倍）
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